Lee Friedlander: Mannequin

Lee Friedlander is een van de weinige kunstenaars, ongeacht het medium, die al vijf decennia lang een invloedrijk oeuvre heeft opgebouwd. Voor de foto’s in *Mannequin* keerde hij terug naar de 35-mm-camera die hij in de eerste decennia van zijn carrière gebruikte. De afgelopen drie jaar heeft Friedlander de straten van New York City, Los Angeles en San Francisco doorkruist, waarbij hij zich richtte op etalages en reflecties die associaties oproepen met seks, mode en consumentisme, terwijl ze doen denken aan Atgets surrealistische foto’s van Parijse etalages die 100 jaar eerder werden gemaakt. De uiterst rechttoe rechtaan, verontrustende en radicale nieuwe composities doen denken aan foto’s die zijn verscheurd en op bijna willekeurige wijze weer aan elkaar zijn geplakt. Lee Friedlander (geboren in 1934) kwam voor het eerst in de publieke belangstelling tijdens de baanbrekende tentoonstelling New Documents in het Museum of Modern Art in New York in 1967. Zijn werk sinds die tijd – waaronder portretten, naakten, stillevens en studies van mensen aan het werk – is geworteld in een unieke, levendige en vergaande visie op het Amerikaanse leven. Sinds het begin van de jaren zeventig zijn er meer dan 40 boeken over zijn werk verschenen, waaronder Self-Portrait, Sticks and Stones, Cherry Blossom Time in Japan, Family, America by Car, People at Work en The New Cars 1964. Zijn carrière stond centraal in een grote reizende overzichtstentoonstelling die in 2005 door het Museum of Modern Art werd georganiseerd. Zijn werk is uitgebreid te vinden in de collecties van onder andere The Museum of Modern Art, het Metropolitan Museum of Art, het San Francisco Museum of Art en de National Gallery of Art.