Man Ray / 1890 - 1976

Van meervoudige belichting en solarisatie tot het creëren van zijn eigen vorm van fotogrammen, die hij ‘rayografie’ noemde: de technische vernieuwingen en etherische beelden van Man Ray schudden het avant-gardistische Parijs tot in de kern door elkaar. Door de grenzen tussen fotografie, poëzie en design te doorbreken en zo etherische en poëtische uitingen te creëren, sloeg deze veelzijdige modernist een nieuw hoofdstuk in...

Man Ray (1890–1976) was een veelzijdige modernist die zich bezighield met schilderkunst, beeldhouwkunst, film, grafische kunst en poëzie. Maar het waren vooral zijn fotografische werken – naaktstudies, modefotografie en portretten – waarmee hij een nieuw hoofdstuk in de geschiedenis van de fotografie en de kunst inluidde.

Met een uitgebreide verzameling van zowel zijn beroemde als minder bekende werken biedt deze monografie een levendig overzicht van Man Ray’s veelzijdige praktijk en fotografische nalatenschap. Het volgt Ray vanaf zijn artistieke begin in New York tot aan zijn centrale rol in de Parijse avant-garde, waar hij samen met Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró en Pablo Picasso deel uitmaakte van de eerste surrealistische tentoonstelling en iconische werken produceerde als *Noire et blanche* en *Le Violon d’Ingres*. Aan de hand van talrijke voorbeelden van stillevens, portretten en meer zien we hoe Ray voortdurend experimenteerde met nieuwe technieken, waardoor hij de fotografie uit haar documentaire domein naar etherische, poëtische uitingen bracht door middel van meervoudige belichting, solarisatie en het specifieke soort fotogrammen dat hij geestig ‘rayografie’ noemde.